C Major

Premier opéra achevé de Prokofiev, Le Joueur a toujours raté son rendez-vous avec l’histoire : opéra déclamatoire sans aria ni ensemble, sur un texte en prose, imaginé sept ans avant Wozzeck, à la veille de la révolution d’octobre, il aurait pu devenir le modèle du théâtre lyrique soviétique si sa création scénique russe (c’est à Bruxelles, et en français, que Prokofiev l’entendra de son vivant durant la saison 1929) n’avait été repoussée jusqu’en 1974. Les particularités structurelles de ce « drame de mots » rendent une version scénique presque indispensable à la compréhension et l’on attendait beaucoup du DVD berlinois (en russe) pour savoir si la partition avait quelque chance de se maintenir au répertoire. Cette production accentue malheureusement l’absurdité incompréhensible du livret, et risque, en dépit de qualités musicales indiscutables, de tomber à plat, laissant une impression de malaise diffus.

Autant il est difficile musicalement de passer complètement à côté de Turandot, dernier opéra (inachevé) de Puccini, autant sa mise en scène représente une gageure : Turandot, pourtant conçu dès l’origine pour le théâtre, revêt par l’importance des parties chorales une forme proche de l’oratorio et présente à travers son hiératisme de conte oriental, un aspect statique qui exige de grandes qualités d’invention visuelle si l’on ne veut pas rapidement lasser le spectateur. C’était donc une idée intéressante d’en confier la réalisation à un metteur en scène chinois (Chen Kaige) si celui-ci n’avait fait de son mieux pour se conformer en retour au cliché occidental, conscient peut-être que Turandot est d’abord un produit de l’opéra romantique italien, et que l’exotisme y est utilisé avant tout comme un élément de « couleur locale ».