Ernani sans H

Verdi et son librettiste Piave ont adapté le drame romantique pour l’opéra qui fut créé à Venise, le 9 mars 1844, avec un succès triomphal. Outre les qualités intrinsèques de l’ouvrage, il avait de quoi attirer le public italien du Risorgimento : le lion de Castille évoquait à s’y méprendre celui de Venise ; Pio Nono se substituait aisément à Carlo Quinto, dans le chœur d’allégeance au nouvel empereur. Et puis, il y avait, pour la première fois, chez Verdi, un ténor de bravoure qui va répandre ses contre-ut jusqu’à Otello et qu’on peut, sans risque, qualifier de ténor « garibaldien ».

On découvre, encore, dans Ernani, une structure nouvelle où les personnages se transforment en symboles politiques : la soprano incarne la patrie, le ténor, son libérateur, et le baryton, l’oppresseur. Soprano et ténor chantent à l’unisson, tandis que le baryton reste isolé… Cela apparaît clairement dans la mise en scène qui nous est proposée dans le présent D.V.D., enregistrée en 2005, à Parme. On regrettera cependant que, devant une mise en scène très classique (trop ?) , la caméra reste trop docile et n’écoute pas assez la musique. L’exécution musicale, sous la direction d’Antonello Allemandi, prend le pas sur l’aspect visuel du spectacle, en créant une très intéressante atmosphère. Les chœurs, dirigés par Martino Faggiani, prennent part à cette qualité musicale. En ce qui concerne les voix, j’ai particulièrement apprécié celle de Carlo Guelfi qui incarne le jeune Charles-Quint, avec les résonances d’airain que l’on imagine. La basse Giacomo Prestia est également au niveau verdien. On attend plus de bravoure, encore, du ténor Marco Berti, tandis que les aigus de Susan Neves souffrent, nécessitant, pour sortir, des procédés scolaires. Et puis, ces deux amoureux romantiques présentent un tel embonpoint qu’ils n’arrivent pas à s’embrasser…